在当今我国画坛，崔子范先生是一位名副其实的适意绘画咱们。他的花鸟画有深沉的传统功力，有火热、丰满的爱情，有动听的日子情味，有激烈的年代气息，有明显的特性相貌。他的著作气势大而有精力内在，言语简练而含义深入。他在立足于日子、扎根于传统、重视实际的基础上寻求的老少皆宜的审美兴趣，在当今我国画坛体现出特立独行的品质。

  崔子范（1915-2011），山东省莱阳县(现山东省莱西市)人，学名崔尚治，读中学时更名崔子范。1935年20岁时，他有幸结识兖州一家村庄师范美术教师小适意花鸟画家张子莲先生，这位结业于上海美专、又曾受过吴昌硕教导的画家，可以说是崔子范的启蒙教师。正是从他那里，崔子范最早领略到传统花鸟画的微妙。但崔子范走上艺途的路途并不一往无前，1937年在国家危险的关头，他奔赴延安参与改造，进入抗日军政大学和延安高档党校学习，开端了他绵长的革重生计和背负行政工作的阅历。其间，曾先后担任山东省胶东区南海专员公署副专员、北京医院政委、国务院城市建设部勘测丈量局局长等职务。在战役年代和背负深重的行政工作期间，他虽无暇动笔作画，但仍心仪丹青，他或抽闲观摩古画，或在心中作画。此外，战役生计和改造工作阅历，使他广泛触摸了社会和大众，积累了丰厚的人生阅历，这对他知道前史和社会、体会人生、了解艺术的真理均有极大的协助。进入北京后，崔子范稍有宽余时刻就统筹绘画和触摸画界人士。

  1951年秋，他经闻名裱画师傅刘金涛先生介绍，拜见了年届87岁的齐白石老先生。这次与齐白石的碰头，是他终身艺术旅程中的重要事情，促进他决计牺牲绘画工作，并坚持自己的发明特性。因为在崔子范的适意风格没有老练、对自己未来的艺术路途尚缺少满足的决心时，白石白叟叮咛他说：“你的画不错，是真大适意，一定要画下去。”白石大师对他的绘画著作的点拨和鼓舞，使崔子范终身难忘。每逢他的绘画风格遭到他人谴责时，白石白叟的话便在他耳边响起，然后满怀决心地持续自己的探究之路。

  1956年，崔子范被任命为北京我国画院(今北京画院)副院长，他感遭到“归队”的高兴。尽管仍背负院里的行政工作，但毕竟能开端仔细研究他心爱的花鸟画发明了。崔子范的发明开端遭到咱们的广泛重视，是在文革之后。为道贺病国殃民的“”倒台，他用淡墨画了一大竹篓，下方用浓墨涂改出四只横行的螃蟹，题诗为“小园花样尽堪夸，今岁端阳得在家。却笑老夫无处躲，人皆寻我画蛤蟆。”振奋之情，溢于言表。1977年，美术界在我国美术馆举行迎春画展。他发明的《枯木逢春》和《松柏长青》参与展出，用自己的画笔写出其时我国公民从劫难中取得重生的高兴之情，表达他对祖国光芒出息的衷心祝福。美术界的有识之士在崔子范的著作中，看到了一位在翰墨、规矩、立意和境地上均有出色体现的艺术改造家。大约也正是这些非凡的体现，使一些习惯于故步自封的人们发生疑问：大适意花鸟能有这样的画法?面临赞扬和批判，崔子范心态平缓，沉着对待。他对自己的审美抱负和艺术寻求毫不动摇，这傍边既有齐白石白叟对他艺术言语必定的影响，更与他从艺术发明中取得的阅历和体悟严密相关。崔子范在艰苦艺术实践的一起，深入研究画法、画理，考虑和领会绘画规则和大适意花鸟画的发明原理。他知道到，绘画发明有法可循，“法”是前人阅历的总结，把握了“法”方能入门，但前人之法只能给后人以启示，不是终极目标。只要从有法步入无法，在无法中发明契合艺术规则的新法，才是真实的艺术立异之路。崔子范的花鸟画艺术，从齐白石、朱屺瞻直追八大、青藤，广泛学习各家之长，但绝不重复前人。他紧记齐白石“学我者生，似我者死”的名言。因为有这样的知道，他把批判变成鼓励自己行进的动力。他写下这样的诗句以自勉：“蹉跎年月六十年，虚度韶光汗满颜。肖今仍有凌云志，不攀顶峰心不甘。”

  从那时起，崔子范确真实一步一步地攀爬艺术顶峰。他开端自觉地重视绘画形式言语的美感，深知缺少翰墨和意境的国画，是没有一点艺术感染力的。这期间，他更精心研究我国画的用笔用墨，体悟文人画的适意精力。他尽力在自己的艺术言语中传达社会含义和人文情怀。他对疮痍满目旧我国的回想，他们一家人在旧社会的悲惨遭遇，改造年代难忘的艰苦日子，新我国建立后国家蒸蒸日上的现象，文革期间的灾祸，改革开放新时期蒸蒸日上的新气象……在他心中交织成一幅幅人生图像，成为他名贵的精力财富，激起他作为艺术家的高度社会责任感和崇高使命感。他的许多著作都是从这些日子阅历的体会中引发和提炼而成的：其间有为留念他尊敬的改造领袖和周恩来而发明的《松柏长青》;有以一排排挺立的红高梁标志改造时期公民用来保护自己的“青纱帐”的《艰苦年月》;有为留念抗日战役和反法西斯战役成功五十周年而发明的《芦塘枪声》。在《芦塘枪声》画面上被枪声惊起的野鸭，体现了画家对战役年代家中八口亲人被反动派杀戮的控诉;而《六合同春》中彼此盼顾、齐头并进的仙鹤，则表达了他对社会调和、公民联合的赞许。这些著作中宛转而赋有热情的艺术言语，在美术界引起广泛反应。1986年，他在我国画研究院举行了大型个展，吴作人、李可染、叶浅予、何海霞、张仃等有很高造就的大艺术家对他的探究效果给予高度评价。他们非常欣赏崔子范对日子真挚的爱和对艺术的真挚，感佩他的立异胆略和勇气。

  崔子范长于承继传统花鸟画的适意精力，斗胆从民间艺术中吸收夸大的造型和亮丽的颜色，从日子中开掘和提炼美感，在体现手法上勇于打破程式，用粗暴有力的线和大的块面，组合成有构成意味的画面。艺术言语单纯、全体，释放出激烈的视觉感染力，是崔子范花鸟画的明显特征。他以为，咱们日子在快节奏的年代，画风、翰墨、颜色应该激烈些，才干体现年代的精力和习惯人们的审美需求。他用粗实有力的笔线和浓墨浓彩杰出他体现的物象，予人以明显的视觉效果。他颇有构思地处理墨与色的有机交融，有时以墨为主，辅以艳丽的颜色;有时颜色占首要方位，用墨色相衬。在颜色关系上，他勇于用对比色，因为处理妥当，画面显得生动活泼、赋有气愤和装修感。1994年他将自己的精品122件捐献我国美术馆，遭到国家文化部的嘉奖。同年，崔子范艺术馆在山东省青岛市完工，这儿成为永久陈设他的首要著作和他所保藏的历代名家珍品的场所。

  对自己的艺术成果，崔子范从始至终保持着往常的心态。合理他的名声享誉画坛之际，他逐步远离喧哗的北京，避开各种冗杂的应付，长时间寓居在他酷爱的故土莱西，悉心进行艺术发明。2004年，他回忆这段日子时写道：“重返故土二十年，狠抓发明未偷闲。当今仍恨无高艺，还需师学朱屺瞻。”这段期间，崔子范的艺术呈现了新的相貌，在体裁内容上他多取故土的花鸟草木，寄予他深沉的乡情。在绘画言语上，他更自在随意、粗暴质朴、单纯稚拙，更酣畅淋漓地写自己的心性和抱负，这见于他的著作《鱼乐人更乐》、《稻谷年丰鱼鸭贱》、《春来冬去渡韶光》、《北方地区初春》、《三秋佳色》、《山乡秋收忙》、《枫林晚》等。与此一起，他仍非常关心国家的巨大改造进程，他的著作如《满堂红》、《平和盛世民富国强》、《寥廓江天万里霜》、《大千世界》等，都是他有感于国家大事，抒情心里热情和乐观主义胸襟的佳作。

  崔子范的大适意花鸟画丰厚了我国现代我国画艺术的宝库，他的探究和改造精力对一起代和未来艺术家们都有启示含义。邵大箴